El Baile Flamenco fuera de contexto
Por: Lic. Alejandra García Prieto
Antropóloga Social
Directora Zíngari Estudio de danza y movimiento
La danza, aparece unida a la humanidad desde sus orígenes: en los espacios de carácter mágico (ceremonias religiosas), de carácter lúdico-festivo (diversión, socializar, galanteo), y con fines de espectáculo. Estos tres carácteres continúan siendo espacios para la danza hasta nuestros días. No podemos hablar de una historia de la danza única y lineal, distintas culturas y sociedades han ejecutado sus danzas y se han nutrido a través del tiempo del lenguaje corporal de otros contactos, aunque manteniendo vivo las cualidades propias de sus danzas locales gracias a la práctica constante, su enseñanza de generación en generación, escritos que las describen, esculturas, pinturas etc.
A las danzas propias de un pueblo podemos llamarlas danzas étnicas. A diferencia de la danza académica, las danzas étnicas tienen una función social diferente (ritual, imitativa, festiva, de galanteo) y está muy ligada a la cultura (saber, formas de pensar y ver las cosas, creencias, maneras de expresar) de las comunidades donde se desarrollan.
Con nuevos contactos entre sociedades, ya por comercio, por guerra o expansión territorial, se produce inevitablemente el intercambio cultural a través del cual llegan a conocerse las danzas particulares de los pueblos. Muchas danzas se exportan a otros países y luego retornan transformadas, algunas cambian para siempre para bien o para mal, y algunas permanecen en la práctica colectiva .
De las danzas tradicionales de un pueblo, ninguna ha viajado más y se ha expandido tanto como el Flamenco. El flamenco es un estilo de baile asociado típicamente a las tribus gitanas que viajaron desde el norte de la India, pasaron por los países árabes, africanos y finalmente algunas tribus se quedaron radicadas en tierras del sur de España (siglo XVIII). En términos generales el flamenco trata de la expresión, el sentir y el temperamento de un pueblo marginado que amalgamó, en una muy afortunada coincidencia, la influencia de los bailes judíos, árabes y gitanos tradicionales. Se debe puntualizar que sobre el tema de los orígenes del flamenco hay mucha discusión, y hay quienes no admiten como únicos fundadores a las tribus gitanas, sino que rescatan el aporte de varios pueblos, lo que sí se acepta es el carácter visceral aportado por los gitanos.
Sin duda el flamenco es uno de los bailes más fuertes, intensos y desgarradores que existen. El baile flamenco no admite medias tintas. Es entrega total, la expresión más profunda, la búsqueda de los extremos del dolor y la alegría desbordados. Este baile es una combinación de gracia y flexibilidad con una serie de movimientos enérgicos y contundentes que sirven para expresar todas las pasiones, todas las emociones y todos los sentimientos sin reserva alguna.
Los bailes y cantes gitanos se hicieron populares en fiestas y tabernas, dado que la buena sociedad rechazaba estas formas musicales, sus principales intérpretes fueron durante mucho tiempo los gitanos y las gentes del pueblo llano.
Cómo se expresa hoy el flamenco lejos de su contexto?, por qué continúa viajando?. El flamenco es un baile étnico, o bien folklorico que fue elevado a arte. Esto por que la dimensión musical se superó, la interpretación del baile fue requiriendo facultades especiales, la expresión del flamenco evolucionó es un arte que fue abriéndose paso hasta llegar a nuestros días. Hoy existe una comunidad flamenca internacional: en varios países europeos Italia, Francia, Suiza, Alemania, Japón etc. en varios países de América Cuba, USA, Argentina, Venezuela, Colombia, Chile, etc. podemos asegurar que el mundo entero tiene su pequeña comunidad Flamenca.
Ahora bien, cabe anotar que hay estudiosos que distinguen entre baile flamenco y danza flamenca. Esto se debe a que el baile flamenco retiene su carácter de expresión de un pueblo, un sentir, una forma de vivir y de sufrir, y viene a ser una manera de festejar o de desahogar en la fiesta del pueblo, en el bar o la casa. En tanto la danza flamenca es el arte que viaja por el escenario, que se elabora como espectáculo, y que reclama de técnica, entrenamiento y estilo.
Flamenco en Costa Rica Subir
En Costa Rica el baile flamenco poco a poco ha ido cobrando fuerza . En los años 60´s Olga Franco fundó su escuela de Clásico Español, cabe anotar que este es el baile estilizado, con formación en ballet, uso de castañuelas y música por coplas que no tienen relación con el flamenco en sí. Igualmente Cecilio Casas con formación clásica impartió Clásico Español. Luego vino el Español Pepe Bronce quien radico en el país por un año, y le siguió Arturo de la Ronda quien impartió algunas clases hasta los años 80´s , de cuya escuela surgió Marisol Navarro actualmente radicada en Madrid, bailaora consumada.
El flamenco ha tenido aficionados, entendidos y cabales (o practicantes que ejecutan ellos mismos el arte) también ha tenido sus teóricos, que lo disfrutan, lo investigan y lo promueven. Entre fines de los años 70´s y 80´s figuras como los costarricenses Damaris Fernández, Cristie Vanderlaat, Orlando García, Fernando Mejía (Español) pasaron de la afición a la práctica y realizaron varios eventos en Teatro.
En la escena también encontramos a Patricia Urrutia, Ana Trejos, Paulina Peralta, quienes fundaron sus grupos de danza (sevillanas y folklore) de donde han surgido nuevas generaciones dedicadas al flamenco.
Durante los años 90´s surge una nueva generación de flamencos, entonces radicaba en el país la Granaína Regina Vico , quien dejó su simiente en los talleres de baile realizados por 4 años en el Taller Nacional de Danza, se funda la escuela Casa Tarsis avalada por Flamencos de Costa Rica (Damaris Fernández), de donde se nutren guitarristas de formación clásica, interesados en el arte flamenco. Se funda la escuela Tierra Flamenca a cargo de la Suiza Sabrina Fuchs , grupos independientes continúan trabajando, investigando e interpretando el arte flamenco: Grupo Al Andaluz (Rocío González), Compañía Flamenca de Paulina Peralta, .Cuadro Flamenco Aljibe (Alejandra G. Prieto), Compañía Cal y Canto (Aída Vargas).
Los 90´s se perfilan como una época de apogeo, de fuerza y de empuje para quienes se quisieron dedicar al arte flamenco en forma profesional. El mercado de trabajo en tablaos permite que se consoliden las agrupaciones y que en algunos casos se investigue y profesionalice más el arte.
El aporte de los pioneros continúa dándose. Retirados de la escena, pero siempre dedicados al arte flamenco, han logrado atraer a artistas de renombre internacional para dejar sus saberes en una población de jóvenes que vienen con nuevas fuerzas y de gente que ya madura. Esta ha sido la labor de Damaris Fernández, Cristie Vanderlaat en beneficio del flamenco que viene.
Los profesores actuales de flamenco se han formado gracias a las clases de los pioneros, y la traída de artistas del extranjero como: El maestro Teodoro Morca (quien radica actualmente en C:R), Juan Polvillo, Angel Atienza, Marisol Navarro (de España), Darío Arboleda, Margarita Gordon (de México), Miguel Chavez, Daniela Tuguez (Venezuela), Pía Villar (Chile), Antonio El Pipa. (España)
Algunos de quienes imparten clases además se han formado fuera del país, y tienen experiencias en otros campos de la danza. Otros como en toda profesión se quedan con lo que tienen o lo que desarrollan por su cuenta.
A partir del 2000 el arte flamenco trae nuevas generaciones, expectativas, y un futuro más prometedor para el artista flamenco costarricense, con mucho más afición que asiste a los tablaos, y más estudiantes interesados en baile y guitarra.
Para finalizar esta nota, diré que el flamenco de ultramar se vive y se expresa como lo que es, algo fuera de contexto. Hay una búsqueda constante por interpretarlo con su carga original, pero lo cierto es que adolece de muchos males, entre ellos, las pocas oportunidades de contar con cante flamenco (que es la médula que estructura el resto de componentes: guitarra, baile, percusión), el desconocimiento de su historia, su mitología y su cotidianidad.
El flamenco en Andalucía es parte de la vida cotidiana, de la radio, del bar, de las fiestas, del patio, su salida al escenario le dio proyección internacional, pero le arrebato lo llano, lo sabroso, lo auténtico,. eso que le llaman duende.
Sin embargo y para cerrar este círculo, el flamenco fuera de contexto también produce emoción, placer, sudores, rencillas, celos y vida. Es en fin, un fenómeno cultural, ya sea con mucho, poco o nada de duende, el flamenco hace de las suyas, con quienes entran en sus dominios.
Esta es una apreciación muy personal de la historia local del flamenco, falta ahondar en datos y detalles. Considérese este el primer paso para rellenar el álbum familiar de nuestro flamenco tico.
Alejandra G. Prieto.
Flamencos de Costa Rica.
